在乐器的选用上，他们也一直探索传统乐器和传统音乐元素与现代结合的实验形式音乐，作曲中加入过三味线、尺八的编曲。
目前在我岛国的乐队里，还没有谁跟他们风格相似的，也就是说，十架七言其实是独树一帜的存在。 ”
我一看这个分析，就知道楼主应该是专业人士，而且对十架七言非常熟悉。
都说岛国是个版权保护非常严格的地方，所以一首歌曲创作出来之后，第一时间要保护好自己的创作素材，备份所有创作手稿时间，准备相关资料，提交审核。
十架七言很多歌没有大范围公开表演过，却都有做版权备份处理。
对老板这样的人来说，演不演出不重要，但要是被人盗用就很恶心了，反正他也不在意那点版权申请费用，所以乐队的创作曲库里，多得是没怎么演出过的歌。
既然没有演出过，那要怎么知道十架七言有这首歌呢？
看岛国文化厅、专利局、音乐著作协会等机构公布出来的名单。
这工作不难，工作量却很大。
要知道现在还没有完全推行电子化，官方单位对互联网的使用非常有限，对外公布的名单仅提供纸质版，要查阅不仅要跑每个地方，还得有关系才行。
所以这话一亮出来，就知道是行内人。
“接下来就是很多人的疑惑了，为什么十架七言这样多变的演出风格却没能在live上展示？十架七言以前的演出风格明明并不是这样的！
关于这一点，跟主唱有很大关系。
一个乐队，器乐是骨架，主唱却是灵魂，主唱的音色和能力基本上决定了这个乐队的方向和高度，主唱的声音是这个乐队最有辨识度的锚点，因此主唱的声音越是有特色，排他性越强，乐队的可辨识度就越高。
SEVEN确实是非常出色的吉他手，吉他的技术无可挑剔，他的音乐品味和创作能力自成一家，但是他的嗓音客观上确实存在很大问题，这直接限制了十架七言的现场表现能力，而且我认为， SEVEN本身也很清楚这一点，所以乐队才长期招聘主唱，直到今天——他们认为可以重新诠释乐队，给乐队注入新鲜血液的主唱出现了！ ”
SEVEN就是津久。
汪汪队四个人，拿十架七言四个字拆开做艺名，津久就拿了“七”，直接叫SEVEN。
这也是我很想吐槽的地方，你们都把乐队名拆开当艺名了，那我怎么办！
楼主这层楼底下涌出了很多炸毛的人，都是老板的支持者，我翻了两页才看到楼主后面的评论。
看来还挺多人实时追帖的。
“说回新主唱，我知道你们想说什么，新主唱年纪小，声音条件还不够好，声乐技巧还没完全能够和十架七言匹配……还有第一次上台忘记自我介绍。”
最后一句话把我-干沉默了。
幸好现在的论坛还没有楼中楼，贴中贴，不然我都不敢看下去。
“但我们不可否认的是，她确实驾驭住了乐队的声音！也控住了整场live！
众所周知，现场伴奏是对于歌手来说是很大的压力，尤其是摇滚乐，强烈的节奏感很容易让器乐的声音直接盖过主唱的风头，拉走观众的注意力，让实力不足的主唱无所遁形。
乐队犹如难以驾驭的烈马，直接将弱小的骑手甩下去。
菜就是罪。
毫无疑问的是，十架七言就是这样的乐队。
我一度以为这支乐队会以纯器乐的形式走下去，而他们在没有找到主唱的那些日子里，也确实常以纯器乐的形式演奏，以弥补SEVEN相对单一的演唱类型，直到新任的主唱出现。
这个主唱的声音太特别了，独特的音色，还继承了SEVEN一贯的唱法，我怀疑SEVEN已经悄悄把人藏了好久，等到现在终于年龄和声音条件都够了，才把人带出来！ ”
我惊讶于贴主的敏锐。
某种程度上来说也没说错啊。
毕竟我跟着山本老师学了一年半，又跟着津久练了快一年，我现在的发音和歌唱方法基本上都是跟着津久学的。
“这位主唱的声音音色偏冷，透亮，但并不单薄，纯粹从声音来讲有一个很明显的特点——画面感和故事感很强。
我很难具体分析出这种声音特质的原因，这是一种感觉，无法准确描述，或许是天生音色条件好，又或许是拥有者经历奇特，总之新任主唱的声音给我一种宛如听故事的感觉，开口就让人很想听下去。
而故事感和画面感带来的就是超越声音本身的丰富信息量。
作为首唱，第一首歌《小春日和》的歌词里也填充了大量地名和描述画面的地方，'路过无人的操场'、'在走廊里听到风吹来冬天的声音'，这些都是很具体的画面，这些画面配合主唱独特的音色，让我迅速联想到秋天蔚蓝广阔的天空，云层洁白厚实，正如它的歌名，小春日和。
日和之中，是我们所有人关于学校和青春的回忆。
恕我无法向论坛的朋友们描述更多的细节，这位年纪轻轻的主唱和SEVEN一样，对自己的嗓音有很强的控制力，就算是在录音室录制，恐怕也很难还原她现场演唱的声效，这是一首需要在现场才能感受到的歌。
这首歌本身最成功之处不在于具体描述了一件事，而是通过零零碎碎的画面，声音带出的质感引起联想，指向一种青春感。
这也是我对新主唱登场非常惊讶的点，她居然如此大胆地选择了这样一首偏流行轻摇滚的歌来作为开场。
作为乐队现场演出，最容易演唱的主题就是爱情，最能引爆情绪的便是朋克和重金属，前者十架七言有歌，后者SEVEN经常演绎，我以为新主唱起码会二者选一，没想到的是，她直接开出了一条新赛道——
这就回答了我们前面的问题，为什么新主唱登场之后的十架七言变得如此陌生？
我也有朋友认为，新的主唱将乐队原本的风格带偏了，可我觉得，也许是我们还没有完全认识这支乐队。 ”
天降奇锅。
选《小春日和》作为开场可不是我。
这里重点@津久。
不过用这首歌作为开场，确实给我很大安全感就是了。
比喻一下的话，大概就是自己赚的钱和继承的遗产，用起来完全不是一个感觉。
……这样比喻好像怪怪的，但意思是这个意思。
“说完乐队，说完主唱，再来说说整场live。
我不知道大家有没有留意到，下个月横滨的缤纷音乐节上面，有十架七言的名字。
所以这场演出，其实是乐队特意为新任主唱安排来适应舞台的，也可以理解为音乐节正式演出前的预演。
青春活泼的音乐风格，节奏感活泼的旋律，相对统一的青春内容选题，都在能尽可能的展现十架七言这支年轻人乐队之前不曾展示过的活力一面。
新人的卖力和投入，也很好地带动了现场的氛围，这一点，我相信今晚站在诺亚方舟里的人都能明显感受到。
从现场的角度来看，无疑这是一场不错的live。
作为新人亮相的角度，已经可以说是很成功了。
“当然这场live还存在很多问题。
主唱和乐队之间的默契问题首当其冲，虽然每首歌入拍都很准，但也能明显感觉到主唱的刻意、不自然。
还有歌单中间和前后脱节，不知道是因为曲库里面没有那么多切合主题的歌还是其他原因，第一首歌和后面五首歌中间有明显的主题脱节，压大轴收尾的歌又和前面的内容关联性不大，曲风脱节。
而且从整场live来说，虽然曲风是相关联的，内容也尽量关联了，但因为关联类似的风格，也浪费了十架七言创作探索出来的多变风格，没能完全展示这支乐队的真正实力。
也正因这样，我现在非常期待三周后的十架七言，还能为我们呈现出怎么样的舞台。
让我们一起拭目以待。
顺带一提，我已经抢到音乐节的票了。 ”
我怀疑这个人收了音乐节的赞助，这篇贴子里面有很多争议讨论的点，可是大家看到最后都被抢票那句话带歪了，贴子后面跟了大量关于音乐节的回复，抢到的人兴奋，没抢到的人哀嚎，还有大量骂主办方的……
我只能说，现在的论坛质量就是高。
这个楼主说的全都在点子上，而且很给我面子，没有劈头盖脸一顿骂，只是点到为止。
托楼主歪题的福，后面的讨论发散，将整体的人都客气了许多，夸好的自然有，也有就楼主提出来的问题提出自己意见的。
好的自然是汪汪队本来就很强，坏的部分嘛……
坐好认错.jpg
其实从乐队的乐库里，可以看到牧野和津久两个高智商人士是如何兴风作浪的，那个风格多变，那个极限尝试，主流的非主流的都试过。
他们不在意风格、类型，也不在意听众和市场，所以创作的内容和风格极多，可说实在的，我也没办法撑起十架七言乐库里的所有歌。
自问没这个本事。
我音乐上的见识、学识、能力都还远远追不上津久和牧野，很多有深度的歌，正如那位楼主所言，唱不了。
我现在的嗓音唱出来，就有点小孩硬穿大人衣服的感觉，不伦不类，所以只能浅浅地演绎一部分歌曲。
不过有些歌，也只有现在的我能唱出来。
再过几年，我就很难再把《小春日和》唱得这么舒服了。
说起来我有点后悔当初没有给《小春日和》选双簧管。
要是知道老板他们玩得这么花，什么尺八、太鼓都试过，我绝对不会屈服于钢琴。
虽然钢琴也不差啦。
不过现在的重点不是这个。
我看着这个贴子发呆，尝试在这上面寻找突破点——有理有据反驳老板……暂时是没这个实力了，先想象音乐节要怎么办吧！
就在这时，一个声音插-进来：“嗯？你在看这个啊。”
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入V双更7k。
写乐队真的快把我榨干了，没有存稿了[托腮]
第68章
把我吓一跳。
是牧野来了。
今天是牧野给我补习的日子，所以他提早来到了店里。
键盘手不知道什么时候站在我旁边，正弯腰看向电脑屏幕，上面正好滑到了关于我的那部分。
我以为牧野要嘲笑我自恋了，谁知道他还挺高兴的：“这个ID写的东西你可以稍微看看，他是电视台的人，还挺有水平的。”
“电视台的人也看live？”
牧野被我的蠢问题逗笑了，“一般来说很少，不过这是津久家入股的电视台啊。”
在岛国，媒体拥有相当大的自主权，没见天皇一家都免不了媒体的编排，可见他们的言论自由权利有多宽。
“不过他看起来没有那么多奇怪的形容词啊。”
岛国的媒体，夸人的方法那叫一个尴尬，动不动就是“ XX之龙”、“千年最XX”的神奇描述，看得人脚趾扣地。
“因为只是论坛。”