作者：暮予
对冰舞来说，组合的配合能够充分地演绎出男女主双方的情感，从男主的默默忍受到最后的妒火爆发，有压抑有高潮，对观众是一场视觉盛宴。
单人来演这段时，也可以单方面选定角色去描绘故事走向，不论是女主为了自己的梦想延续而被迫赴约会见公爵，以求得到后者的资助，还是她挣扎在真爱男主感情里的不可说，这都是一段非常丰富的音乐。
最关键的是，这一个片段里女主的明媚动人，她的迷人气质，是让人难以自拔的。
很多选手在演绎这段的时候，经常会走向一个误区。
《红磨坊》的女主是一个舞女，她有着交际花一样的花枝招展，她性感，魅力十足，但她同时也是一个为了自己的梦想在努力的追逐者。
她不想只做一个浮于色情的舞女，或者妓女，她想成为一个真正的演员。
这也是为什么她需要得到公爵的资助。
不论这个方式如何，在当时的社会背景下，这个电影故事里的女主是极度充满个人特点的。
《红磨坊》不单单只有魅惑、性感，只从这方面去表演，无法让花滑节目成为人人称赞的经典。
那些被无数人记住的赛场画面，都无一例外的，触碰到了电影所想表达的人文内核。
丛澜反复看了二十多遍电影，她一点点地研究，慢慢地去揣摩，再结合过往花滑赛场上有过的《红磨坊》，来作自己的风格。
几乎全世界的编舞师都很喜欢丛澜，没有合作过的人渴望得到丛澜的垂青，而每一个与她合作过的人都大夸特夸，不只是因为她在合乐和技术方面非常配合，还因为她每次都会深入音乐本质，以求做到比赛与艺术性的融合。
这很难，根本就没多少人做到。
就如这段探戈，选它的人太多了，留下色彩的又太少了。
教练会追求技术完成度，运动员无法平衡艺术与技术，在各方的压力下最后只能单方面地选择最粗浅的那一层，而没有去真正地理解、探索。
这是错的吗？
好像是不太对的。
花滑是一个吃年纪的运动，在艺术表现力上，天赋固然重要，经验起的作用也不可小觑。
但真的做不到吗？
也不是。
至少不会跟现在这样。
过于追求技术的难度，导致精力被全部放到了技术训练上，缺乏对艺术的打磨，拼尽全力要维持的是完成整个比赛，做到跳跃不摔，在能偷巧的最大范围各种试探。
浅浅地做一些性感的动作，学着编舞师和教练给的方式去抛媚眼、挥舞肢体，营造出来魅惑，于是就等于演绎了《红磨坊》。
与现在花滑圈追逐高难度的技术而不在乎正确性，何其相似？
丛澜能在《红磨坊》这个电影里，由它延伸出去直达花滑赛场的冰面里，看到许许多多的人类困境、运动员困境。
在cop2.0的初始阶段，这个赛季用这个曲目来作她的自由滑，真的再合适不过了。
她想说的话，早在各种采访里就已经说过几十上百遍了。
有人听进去了，有人过耳不闻。
那么，她想要让所有人都无法忽略地，听她再说一次。
“我要让众人在这四分钟内，用眼睛、用耳朵、用心，去听我要说的话。”
丛澜这样对教练和编舞师说着。
裁判组要为她评分，ISU组织者要观察赛事进程，媒体从业者要拍摄全场，新闻工作者要捕捉热点，观众要值回票价，冰迷要欣赏比赛。
其余的运动员、教练员，他们需要研究丛澜，分析她的技术，剖析她的节目，解析她的发挥。
既然如此，就好好地去看。
从古典乐到华夏传统乐曲，到古典与摇滚的结合，再到现在的探戈，她不断地尝试着、进步着，也反复地以身作则想要引导花滑的发展。
身为运动员，不就应该以节目说话吗？
《红磨坊》不是一个单纯的赛用曲目，它承载了丛澜截止到当前所有的感悟，如同这个电影的导演，丛澜也对经典进行改编融合，来创作她个人的表达。
ISU不愿承担的责任，她担了起来。
第410章 《红磨坊》
丛澜的考斯滕上有很多钻石一样的装饰, 奢华靡费，一看就很贵。
《红磨坊》里有一首玛丽莲梦露的歌曲，《钻石是女人最好的朋友》, 女主扮演者在剧中两个小时换了15套衣服，件件精美华贵, 尤其是其中的一条红裙, 绝代风华。
属于人们争相模仿的对象, 不论是明星造型走红毯, 亦或者花滑的服装筹备。
丛澜考斯滕的灵感也源自影片里原有的衣裙服饰设计, 乍一看，它贵得像是金钱铺就，令人目眩神迷。
里面的康康舞女们本来就身处销金窟, 位于沉沦边缘。
音乐响起, 小提琴在诉说着什么。
它的旋律中, 冰刀切割着冰面, 忽快忽慢, 冰痕也从轻到深再到深。
音符的流转就是丛澜滑行的节拍，她精准地控制着自己的冰刀，不少一个音符, 也绝不会多一个音符的动作。
有一道深深的、重重的冰刀声在场内响彻, tango的节奏快速热烈, 旋律抓人。
4Lz盛放于《红磨坊》的tango开始之前。
女单的第一个4Lz，一开始出现在赛场就几乎是完成体了。
它代表着女单跳跃水准的最高, 亦是各方面都超出现役运动员水平的惊天一跃。
丛澜让“女单跳不出来四周”、“女单跳不出来标准四周”、“女单跳不出来高飘远超高难度四周”, 成为了补丁越打越多的屁话。
那个时候, 不管是花滑四项里的哪一个专业运动员，问一句“你最喜欢的花滑选手是谁”, 80%的人都会说“丛澜”。
新的赛季，又是一年的沉淀，延迟转体与不到30°的pre，配合68cm的高度，让这个4Lz的滞空感强到离谱。
她在飞。
所有人第一反应都是这句话。
延迟转体用在三周跳里就已经很吓人了，视觉效果与当今那些偷鸡摸狗的技术筛子们所呈现的，完全不一样！
很简单的道理，如果在第一圈不快速收紧腿部躯体，那么高远度必须要有一定的空余，才能在之后留出充足的滞空时间来做收紧+余下三圈的动作。
用在4Lz里，远比三周更惊人。
不可以有cheat jump的情形出现，起跳、空中旋转、落冰，任何与跳跃有关的环节，都不能过线。
这不应该只是部分运动员的要求，而是所有人该遵守的。
在丛澜落冰之后，她弯腰向下，一个夏洛特燕式的后滑，待她转体起身，那一刻，有一声偌大的呼喊在世人耳畔响起。
“罗姗娜！”
电影里，这一段探戈不是女主跳的。
舞者是一个衰败的残花，有着枯哑的嗓子，被人窃笑嘲讽，但依旧坚定地走向自己的舞台。
公爵在跟女主描绘他能给她的美好。
蒙太奇的拍摄手法里，电影的画面是群舞，有歌者在大声呼喊着罗姗娜的名字，唱着这曲不是女主的名字，但一字一词都在对女主诉说的歌曲。
因为这首曲子，本就改编自《罗姗娜的午后探戈》，它的主角名字就是罗姗娜。
这里不是《红磨坊》的女主在跳舞，她来赴约，一场充满了禁锢的约会。
音乐声盖过了人声，能听到歌者的吟唱，但不如电影里将他的声音突出那般，丛澜这版侧重的是音乐。
公爵在说话，他说，我给你所有你想要的。
太美好了，听上去。
4T3T行云流水地出现。
爆发的掌声呼喊几欲掀翻了天花板。
这个前景就是女主梦寐以求的。
出名，主角，舞台，脱离了康康舞娘的身份，不再是一个歌伎。
这是一场闪耀的舞会，是盛大璀璨的未来，美好得像是一幅画，画中有着梦想成真的一切。
探戈的舞蹈在乐器的尾音里以肢体展示着魅力，这是力与美的结合，丛澜在冰面起舞。
特征鲜明的舞蹈编排成为赛用曲目时，总是困难的。
因为它对选手的表现力要求很高。
滑行中的手舞足蹈若要能切合音乐，做到动态里的丰富，就要苦练许久，纠正许多细节。
不是随便挥两下手，而是全身的协调，脚下的弧线应该连绵又或者利落，强音时用转三衔接，转折处用勾步变刃弧线。
探戈让女舞者释放迷人魅力，它有着独特的感染力，人们想要她，又无法得到她，只能急切忿忿地看着她在那里。
如果倾倒众生有具象化的画面，也就是如此了。
你与我们合作，你屈服于权威之下，你听从我们的安排。
那么，你就会在这块冰面上，得到这个世界最深厚的偏爱。
旋转是一个梦的递进，那里藏着无边的美好。
然后，姿态变幻间，有什么声音顺着风飞了进来，吹散了那迷人眼睛的雾气。
歌者在吟唱，他说，你不要躲在夜里，你不要在那个“套子”里。
男主在忍受，在愤怒，在挣扎，在祈求。
公爵是谁？
正在诱惑人的是谁？
那是深渊里的恶魔，是拉着人堕落至底层的黑暗，裹着欲望的红布，染着擦都擦不干净的血污。
以利诱之，那繁复昂贵的钻石项链戴到了女主的脖颈间。
冰冷，沉重，束缚，像是镣铐和枷锁。
你会有数不尽的WR，你会有一次又一次的clean，你会真正得到国际赛场认可的满分，你会有畅通无阻的宽阔大路，你会被无数人保驾护航。
而你要付出的，只是一点利益，一点自尊，一点自由。
如果我不同意呢？如果我要远离呢？