作者：春溪笛晓
有些隆重的场合还规定文武百官必须簪花才能进去，台谏的人会像纪律委员一样杵在那里挨个检查，查到谁没戴花就喷你御前失仪！
据说韩琦在扬州当一把手时养出一株连开四朵“金缠腰”的芍药，高兴之余算着花开的日子邀来的三位客人赴宴，席上兴高采烈地剪下四朵“金缠腰”和客人们一起簪上。
后来这四个人都官至宰相。
这便是传说中的“四相簪花”，四相之中有韩琦、王珪以及大名鼎鼎的王安石。
还有一个人却是不太确定，有人说是陈升之，有人说是吕公著。
第四个人之所以会有争议，是因为本来韩琦看好的第四个人突然生病不能来，韩琦就准备从过往扬州的朝廷官员里逮一个宰相苗子来赴宴。
最后韩琦到底逮到谁，史书里也没正儿八经记载过，只有当时的人记录奇闻异事时随手记了一笔。
吴普问起苏轼知不知晓那神秘的第四个人到底是谁。
苏轼却是没听过此事，他斟酌着说出自己的猜测：“应该是陈相公吧。陈相公熙宁年间确实当过宰相，只是后来他与王相公政见不合，称病不上朝，后来便罢相归乡去了。王相公当时会举荐他为相，想来以前是有过交集的。”
熙宁变法期间朝廷里几乎是王安石说了算，他肯定不会把不了解的人举荐上去。
提到熙宁变法，苏轼神色又有几分沉郁。
吴普笑道：“我回头试着种一株‘金缠腰’出来让你也簪一簪。”
苏轼叹气：“不用了。”
昨天吴普已经告诉他，对于还在狱中的他而言这就是一场梦，他回去后也不会记得在这边发生的一切。
那一切早已成为过往烟云，他就算在这边簪了“金缠腰”也没法改变什么。
还不如趁着坐牢没啥事干，多了解了解千百年后的华夏。
既然提到了芍药，苏轼又给吴普讲起自己在密州那几年的见闻。
密州的芍药也开得很好，当地人喜欢以花供佛，每到四月各个佛寺就会举办盛大的佛会。他在密州那年的佛会办得尤其盛大，百姓们林林总总献了七千多朵。
苏轼最欣赏其中一种白芍药，觉得它当属全场最美，就是名字太俗，于是他当场给它起了个新名字：玉盘盂。
一听有艳压全场的好花，吴普顿时来了兴致，暗搓搓怂恿苏轼：“白芍药也有很多种，要不你把那玉盘盂给画下来，回头我照着画去找找有没有对应品种能买来种，要不然我这园子光秃秃的太难看了。”
苏轼说道：“可以，你这可有笔墨纸砚？”
吴普马上领着苏轼去找文房四宝。
两人一路上没再闲聊，直播间的观众也终于消化完他们刚才的对话，开始热情地讨论起来——
“谢谢诸位字幕君，我看着看着也能听懂了。”
“为什么他明明穿着T恤短裤，我却感觉他真的是东坡先生呜呜呜呜。”
“这可能就是所谓的‘腹有诗书气自华’吧！乞丐穿龙袍也不像太子，大佬穿着T恤趿拉双拖鞋也还是大佬！”
“我怎么觉得玉盘盂也没有很雅哈哈哈，李白不是说‘小时不识月，呼作白玉盘’，这起名水平等同于小时候的李白吧！！”
“会请李白吗？会请杜甫吗？馆长让他们见一面吧，老杜老想李白了！”
“这是要去画画吗？这演员哪请的啊，不仅口音这么特别，还会画国画？”
姚家饭桌上。
姚教授正专心看着这场特别的直播，粥都忘了喝。
见吴普两人进屋找文房四宝去了，姚教授才认认真真地翻看起评论区的讨论。
有人在努力翻译苏轼说的话以及分享《四相簪花》《玉盘盂》原文，整体氛围很不错。
就是有些评论看不太懂。
比如什么“李杜kswl”“大苏yyds”“阿伟死了”。
年轻人流行语的难懂程度足以难倒一位语言学教授。
姚教授看了一圈，又忍不住回想着苏轼和吴普的对话。
他搞了大半辈子的语言学，连去外面下馆子都会格外留意别人说话的语气、神态以及对话内容。
刚才他一直盯着苏轼看，发现苏轼平时应该就时常用这种方言和其他人对话。
苏轼和吴普说话时神色自然而放松，语气和语调也没有背稿子或者刻意训练的痕迹，完全就是闲话家常的状态。
可他听不出苏轼用的这种方言到底是哪个地方常用的。
姚桃桃见姚教授皱着眉盯着直播间看，不由问：“爷爷，有什么不对吗？”
姚教授说道：“没什么不对，就是觉得这种方言有点特别。”
他让孙女把直播间分享给他，他要转发到老朋友的群让他们也来听听这到底是哪里的方言。
这事儿不弄清楚总觉得浑身不舒坦！
就算大伙都认不出来也没事，大不了大伙一起不舒坦。
好朋友自然要有福同享有难同当！
姚教授正忙活着，就听孙女喊：“爷爷，这个东坡先生要开始画画了！”
姚教授也就没管老友们的回应，凑过去和孙女一起继续看直播。
姚爸爸见爷孙俩凑在一起看得津津有味，根本拿这一老一小没办法，只得无奈地出门上班去，来个眼不看为干净。
另一边，吴普已经积极地帮苏轼准备好笔墨纸砚，摩拳擦掌想要收藏苏轼真迹。
要知道前几年一幅不知真假的苏轼真迹，拍出了足足四个亿的天价！
当然，钱不钱的不重要，他主要是想看看苏轼现场作画！
第11章
吴普很想知道苏轼这次要用什么画法，忍不住旁敲侧击起来：“子瞻你需要用颜料吗？我这里也有不少国画颜料。”
苏轼摇头：“黑白两色足矣。”
吴普见苏轼面带思索，似是在回忆“玉盘盂”的模样，也就不再打扰他。
苏轼试了试新笔和新墨，感觉还算顺手，开始在画上勾画起来。
无人机将镜头调整到最佳角度，直播间里所有人都能看到苏轼落笔的姿态。
苏轼天性洒脱，写起书法来就有种潇洒不羁的味道，画画时给人的感觉同样是挥洒自如。
一时间所有人都觉得周围一下子安静下来，天地间仿佛只剩下一个苏轼。
他不疾不徐地在画纸上勾画着芍药花的轮廓，不到一刻钟，那重重叠叠的花、交相掩映的叶就出现在所有人眼前。
芍药是草本植物，枝叶自然比不过作为木本植物的牡丹，所以曾被人拉出来对比说“庭前芍药妖无格”。
可苏轼勾勒出来的芍药却是丰丽闲雅，即便只有黑白两色，依然看得出苏轼当初所夸赞的“姿格绝异”。
苏轼笔下几乎没停顿过，将“玉盘盂”画完前后只花了不到一小时，可谓是一气呵成。
见苏轼收了笔，吴普不自觉吁出一口气。
他这才发现自己看到紧张之处，居然不由自主地屏住了呼吸。
这画固然没有一笔一划仔仔细细地勾勒出那株“玉盘盂”的每一个细节，可要是当真有一盆“玉盘盂”摆到了吴普面前，他相信自己一定可以一眼就认出来。
芍药“花中名相”的风姿简直跃然纸上。
这大概也是苏轼当初一眼相中它的原因，它的雪白皎洁、丰丽秀美，正好暗合文人的许多追求。
苏轼画的是它的神、画的是它的骨！
苏轼所在的两宋时期是院体画高速发展的繁荣期。
所谓的院体画类似于现代的学院派，宋徽宗更是直接把天下绘画人才都网罗进画院里去，甚至将画学纳入科举，画得好同样可以入朝为官！
所以这个时期培养出了一批极其出色的院体画专家：他们注重写生，力求客观具体地描绘出事物的原貌。
不管风格是富贵大气还是清雅脱俗，都能把花鸟的所有细节栩栩如生地展现在画纸上。
但苏轼不是学院派。
他是“士人画”的推崇者，不爱用细笔勾勒，更喜爱水墨写意画法。
苏轼流传下来的几幅真迹都是墨竹、枯木、怪石等等。
苏轼本人还直接表达过对学院派的不赞同，说“论画以形似，见与儿童邻”“诗画本一律，天工与清新”。
意思是“画画只一味追求画得像，这见识和三岁小孩有什么区别”。
苏轼认为画画应该像王维那样达到“诗中有画画中有诗”的诗画一体境界！
当时与苏轼一见面便要谈诗文论书画的亲朋好友有文同、黄庭坚、米芾等等，全都是在当时和在后世都挺有名气的存在。
苏轼和这些朋友们纷纷创作起了颇具文人特质的“士人画”，在画坛和文人圈子里掀起了不小的风潮，直接带火了本来冷冷清清的文人画派。
吴普小时候学过书法，接触过不少书画圈子的人，对绘画方面的知识也算有所涉猎。
可书里的东西了解得再多，也比不过现场看苏轼亲自展示一次。
吴普按捺住心里的小激动，得寸进尺地继续怂恿：“要不子瞻你把诗也题上去？要是你不记得的话，我可以帮你把诗搜出来你对着写。”
苏轼见画上光秃秃的，也觉得需要题点字上去。
不过，他怎么感觉吴普像极了以前那些向他求字画的家伙？
苏轼深深地看了吴普一眼，说道：“不用，我记得。”
他又拿起了笔，把《玉盘盂》题了上去。
苏轼习惯枕腕书写，手边没有合用的臂搁，他便直接将左手垫在右腕之下作为依托。
比起稀少的作画次数，题字对苏轼来说就像吃饭喝水一样简单，下笔比刚才更为轻松肆意。
时隔数年，他竟是轻轻松松把整首《玉盘盂》一字不差地写了出来，连序文都不曾错漏半个字。
吴普又一次屏住呼吸，一直到紧张地等到苏轼把笔放下，才在一旁边等着墨迹阴干边和苏轼闲聊起来：“我听人说你父亲有次和王安石王相公聊起儿子，王相公说他儿子特别聪明，读书看一遍就记住了，你父亲当场回了王相公一句‘谁家儿子读两遍’！子瞻，这事儿是真的吗？”
刚才苏轼写起几年前的诗文来根本都不带想的，吴普很怀疑他是不是拥有传说中的一目十行过目不忘技能。
苏轼无奈说道：“没有的事，我有些书也是要读几遍的。”
吴普也不失望，再接再厉向苏轼核实另一件让许多人津津乐道的事：当年参加科举时你是不是乱编典故了？
苏轼没想到都过了一千年，自己当年干的虎事还被人记着呢。他说道：“当时我也是没法子，编完后一时想不到更适合的了，只好直接誊写上去。你是怎么知道的？”
吴普笑眯眯：“现在很多人写作文时也喜欢编名人名言，可能是一想到和你干了同样的事就感觉倍儿亲切，所以讨论这事儿的人特别多！回头我给你买本你的传记，你可以自己瞅瞅，里头什么都有写。”